Imaginez un être frustre, biscornu, mi-enfant, mi-adulte à la peau terne, au visage un peu bouffi comme si du chewing-gum recouvrait ses os. Leon Osraka (Artur Steranko, exceptionnel) que personne ne nomme par son prénom est incinérateur dans un modeste hôpital.
Leon vit seul dans une baraque depuis la mort de sa grand-mère. La masure de Leon est située dans un village de partout et de nulle part. Un village gris, blanc et rouge. Gris comme le halo d’aquarium du film au grain poisseux. Rouge brique attristé comme les cheminées. Blanc incertain comme la neige boueuse et les draps qui sèchent au froid.

Sans rechercher l’empathie pour ce personnage présent dans tous les plans, Skowlimoski refuse de le montrer comme un être effrayant. Dérangeant tout au plus, dérangé surtout. Paumé, proche de l’autisme. Un Nosferatu sans majesté qui déambule sous la lune.Cztery noce z Anna est une œuvre sur la perte :

– L’enfance de Leon part avec le décès sa grand-mère.
– La sexualité d’Anna et d’Osraka s’effondre à cause des viols.
– La citoyenneté du héros s’interrompt lors de son incarcération.

Le film traite aussi de l’impuissance psychique à communiquer un sentiment amoureux d’où les tentatives de pénétration du mateur dans l’intimité de l’infirmière. Leon traite alors Anna comme une princesse. Une Belle dont il n’est pas digne, tout Bête qu’il est. C’est pourquoi le voyeurisme du personnage est plus compassionnel que salace.

Grâce à un stratagème infantile, il s’introduit quatre nuits dans l’écrin de l’objet de son désir. Avec de moins en moins de précaution, Leon s’approche d’Anna endormie. Dans cette intrusion, ce viol de domicile, il n’est pas question frontalement de sexe. Plutôt d’une sublimation se transformant en dérapage émotionnel qui parfois déclenche le rire tant certaines situations virent à l’absurde.La maison de poupée

Dans l’antre d’Anna, Leon joue à la poupée. Il fait le ménage, maquille les orteils de l’infirmière, enfile une bague trop grande pour le doigt de l’infirmière. Le bijou va se perdre entre les fentes du plancher. Métaphore de certaines pénétrations si profondes (les viols des deux protagonistes) qu’elles sont fatales à l’équilibre mental.

La bande-son d’une grande précision est couronnée par le thème de Michal Lorenc. Boucle musicale incessante et évolutive comme l’obsession de Leon.
Quant aux décors, ils montrent une succession d’ouvertures, de vitres comparables à des écrans qui donnent à voir la vie sous son jour le plus cru (l’anatomie d’Anna qui est loin d’être un parangon de beauté, son alcoolisme et sa mélancolie) et le plus transgressif (l’introduction de Leon chez Anna par la fenêtre).

Les deux scènes de viol présentent des miroirs plus troubles:- Au cœur de l’obscurité des baraquements, des carrés de lumières associés aux cris d’Anna guident Leon vers le lieu du délit.
– Le bac d’eau de vaisselle de la prison où la tête du héros est plongée pendant son agression sexuelle.

Ponctué de symboliques bestiaires propres au surréalisme (la charogne d’une vache qui flotte sur l’eau, une mouche désemparée au tribunal, un chat qui s’enfuit dans la nuit…), Quatre nuits avec Anna inspecte à tâtons les remparts d’une architecture psychiatrique.
La dernière séquence du film clôt ce portrait lorsque Leon enjambe une fenêtre toute neuve : un écran aussi large que sa liberté retrouvée. Il court alors à perdre haleine vers la maison d’Anna. Soudain, il se trouve face à un mur jusqu’alors invisible dans le film. Pourtant, les pierres de cet obstacle ne datent pas d’hier.
Toute cette histoire serait-elle réelle ou inventée par son héros empêché, enfermé ?…

Ce plan résume le pessimisme sans appel de cette œuvre. La peau de chagrin d’Osraka est rejetée par la société tout entière. Du microcosme symbolisé par Anna et son accusation jusqu’au macrocosme représenté par la loi et sa sentence, Leon est condamné à l’isolement jusqu’à son asphyxie totale.

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